INTRODUCCIÓN Y EXPLORACIÓN SONIDO DIRECTO



POR NAYURIBE MONTERO




Resumen Taller: 


En este curso introductorio aprenderemos algunas nociones básicas del sonido directo: teoría  esencial de la física del sonido, equipos y técnicas de registro sonoro, exploración de espacios y  objetos en la creación de nuevos sonidos, el quehacer del profesional de sonido directo, entre  otros. 

Además, el taller incluye kit de sonido profesional para los estudiantes en las sesiones prácticas.


Fechas:  jueves: 18 y 25 de junio, 2 y 9 julio.

Horario: 17:00 A 19:00


Precio: 3500 MXN 

Cantidad de participantes: 6 a 9 máximo


¿a quién va dirigido?

Personas interesadas en aprender a grabar sonido con calidad profesional o que busquen un espacio creativo para explorar el mundo del sonido. No se requiere experiencia previa. 


Objetivos:
  1. Comprender las características físicas del sonido y su aplicación en el registro del mismo.
  2. Aprender cuál es el equipo necesario para grabar sonido directo y cómo utilizarlo de una forma óptima. 
  3. Profundizar a partir de diversas técnicas y herramientas de grabación del sonido directo (técnica del boom, microfoneo con lavaliers, acústica en interiores y exteriores, etc.)
  4. Explorar la grabación de foleys y la experimentación con sonidos para incorporar en el diseño sonoro.



Estructura del Taller:


Sesión 1:  Introducción y física del sonido 
  • ¿Qué es el sonido? 
  • Forma de onda 
  • Amplitud y frecuencia 
  • Características del sonido: intensidad, tono y timbre 
  • El oído 


Sesión 2: Equipos básicos de sonido directo y Técnicas de grabación de sonido directo 
  • Grabadoras 
  • Micrófonos 
  • Accesorios 
  • Seteo de la grabadora y los micrófonos 
  • Rol de cada miembro del equipo  
  • Colocación de micrófonos lavalier 
  • Técnicas de grabación con micrófono shotgun 
  • Dificultades habituales en la grabación del sonido directo y posibles soluciones 
  • Relación del departamento de sonido con demás departamentos en set
  • Ejercicios prácticos 


Sesión 3: Ejercicios prácticos de grabación de sonido directo y ambientes sonoros
  • Práctica de grabación de sonido directo 
  • Técnicas de grabación de ambientes sonoros 
  • Ejercicios de grabación y escucha de ambientes en diferentes espacios 
  • Recomendaciones para optimizar los registros 


Sesión 4: Grabación de foleys y exploración de sonidos no convencionales 
  • ¿Qué son los foleys y qué función cumplen en el sonido de una película? • Técnicas básicas de grabación de foleys 
  • Ejercicios prácticos de grabación de foleys 
  •  Exploración de otros sonidos para el diseño sonoro 




Implementos que se necesitan para facilitación del taller. 
  • Grabadoras: 3 unidades. Preferiblemente zoom F6 / zoom F8 / Mix pre 3 / Mix pre 6
  • Micrófonos lavaliers: Mínimo 3 sistemas Sennheiser G3, G4 o similares. 
  • Micrófonos Shotgun: 3 unidades. Puede ser Rode, Sennheiser o similares
  • Cañas, con montura para Shotgun: 3 unidades
  • Audífonos: 3 unidades
  • Esponjas, paravientos o Zeppelin para cada Shotgun
  • Cables XLR (3 a 6 cables)
  • Baterías para grabadora e inalámbricos
  • Tarjetas SD para cada grabadora




Adicionales para todas las clases:
  • Proyector y parlantes (Creo que en Luzy hay de ambos)
  • Laptop (de ser necesario puedo llevar la mía)



  • Recomendable: que cada estudiante  cuente con audífonos de buena calidad y se sugiere que traigan equipos de registro sonoro  propios, si cuentan con ellos (micrófonos, grabadoras y/o accesorios). 




Biografía Docente


Nayuribe Montero es una diseñadora de sonido y sonidista costarricense, residente en México. Ha trabajado en proyectos para América Latina, Norte América, el Caribe, Asia y Europa. 


Se ha desempeñado como sonidista de directo para ficción y documental desde hace casi una década. Entre sus proyectos se destacan “Aún es de Noche en Caracas”, largometraje de ficción producido por Netflix, dirigido por Mariana Rondón y Marité Ugás; en donde trabajó como sonidista de directo y editora de diálogos. Asimismo, “Aurora”, largometraje de ficción de la directora de Paz Fábrega, que estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam (2021) y obtuvo el premio a la mejor película costarricense en el CRFIC (2021). También destaca la película “Solo la luna comprenderá” de Kim Torres, que tuvo su premiere en el Festival de Cine de Locarno (2023). 


Como diseñadora sonora y post-productora ha trabajado en largometrajes, series y cortometrajes, presentados en festivales como Rotterdam, Visions du reel, San Sebastián, Biarritz, VIFF, Hot Docs, entre otros. Entre sus proyectos más destacados se encuentra “Niñas Escarlata, de la directora dominicana Paula Cury, el cual recientemente obtuvo el premio a mejor largometraje documental y mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, tras sus estrenos en SXSW, CPH.DOX y HotDocs. También “Nuestro Cuerpo es una Estrella que se Expande”, estrenada en IDFA (2025) y “Your Touch Makes Others Invisible”, filme de Sri Lanka que tuvo su premiere en Rotterdam en el 2025 y obtuvo el Spirit Award (2026) en la categoría Truer than Fiction. 


Es graduada en la especialidad de sonido de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). Tiene un Máster en comunicación y es graduada en producción audiovisual, por la Universidad de Costa Rica. Además, es artista escénica y bailarina, egresada de la Universidad Nacional de Costa Rica y el Conservatorio de Castella. Fue seleccionada como diseñadora de sonido en el Berlinale Talents (2026) y en el Talents de Guadalajara (México, 2020), como directora de sonido en la Residencia Internacional de Cine Castello Errante (Italia, 2021) y fue becada por Genelec para participar en el Media Sound Hamburg (Alemania, 2022).